基斯哈琳（Keith Haring，1958-1990）是一位美国的街头涂鸦艺术家，他的作品以简洁的线条、鲜明的色彩和充满活力的形象为特征，表达了他对社会、政治和人性的关注和批判。他的作品受到了流行文化、漫画、嘻哈音乐和地下文化的影响，同时也影响了后来的许多艺术家。
基斯哈琳出生于宾夕法尼亚州的一个小镇，从小就对绘画感兴趣。1978年，他搬到了纽约，开始在地铁站、墙壁和建筑物上创作涂鸦，吸引了公众和媒体的注意。他的涂鸦风格独特，常常使用人物、动物、心形、星星等符号，传达了爱、和平、自由、反战、反种族歧视等主题。他也与其他知名的街头艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等合作过。
除了在街头创作外，基斯哈琳也在画廊和博物馆展出过他的作品，如纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）等。他还为一些品牌和机构设计过标志和海报，如可口可乐（Coca-Cola）、联合国儿童基金会（UNICEF）等。1986年，他开设了自己的商店“Pop Shop”，出售自己设计的T恤、帽子、贴纸等商品，希望让更多的人能够接触到他的艺术。
基斯哈琳不仅是一位艺术家，也是一位社会活动家。他关注了许多当时的社会问题，如艾滋病（AIDS）、毒品滥用（drug abuse）、核武器（nuclear weapons）等，并通过他的作品呼吁人们关注和行动。1988年，他被诊断出患有艾滋病，但他并没有放弃创作，反而更加积极地参与了艾滋病防治和宣传的活动。1989年，他成立了基斯哈琳基金会（Keith Haring Foundation），支持艾滋病患者和儿童教育项目。1990年2月16日，他因并发症去世，享年31岁。
基斯哈琳虽然生命短暂，但他留下了丰富而有影响力的艺术遗产。他的作品被收藏在世界各地的博物馆和画廊中，并在公共场所展示。他的风格和理念也启发了后来的许多艺术家和年轻人。他用他的艺术表达了自己对世界的看法和态度，也让更多的人感受到了艺术的力量和魅力。
美国最著名的波普艺术家，也是20世纪最具影响力的艺术家之一。他的作品涉及绘画、版画、摄影、电影、雕塑等多种媒介，以及商业设计、广告、时尚等领域。他的作品以大胆的色彩、重复的图像和大众文化的符号为特征，反映了当时美国社会的消费主义、名利场和媒体狂热。他的代表作有《金·凯利》《玛丽莲·梦露》《坎贝尔汤罐》《灾难系列》等。他还创办了著名的“工厂”工作室，聚集了许多艺术家、音乐家、演员和名人，成为波普艺术和地下文化的中心。
安迪·沃霍尔对波普艺术的发展和影响是巨大的。他不仅创造了一种新的艺术风格，也改变了艺术与商业、艺术与大众之间的关系。他挑战了传统的美学标准和艺术界的权威，提出了“任何人都可以做任何事”的理念。他的作品引发了许多争议和批评，但也受到了广泛的赞誉和模仿。他对后世艺术家的启发和影响是深远的，尤其是在后现代主义、观念艺术、当代艺术等方面。
Andy Warhol是20世纪最著名的波普艺术家之一，他以将日常物品转化为艺术作品而闻名。他最有名的作品之一就是《汤罐》系列，这些画作以坎贝尔汤罐为主题，展示了不同的颜色和排列方式。这些画作的灵感来源于什么呢？为什么Warhol选择了这个平凡的物品作为他的艺术标志呢？
Warhol在1930年代出生于美国宾夕法尼亚州的一个贫穷的移民家庭，他从小就喜欢画画，后来进入卡内基理工学院（现在的卡内基梅隆大学）学习商业艺术。毕业后，他搬到了纽约，开始了他的插画和广告设计的事业。他很快就成为了一名成功的商业艺术家，为许多杂志和公司创作了吸引人的图像。
在1950年代末，Warhol开始对绘画感兴趣，他想要成为一名真正的艺术家，而不仅仅是一个商业画家。他开始尝试不同的风格和主题，但是他发现自己很难与当时流行的抽象表现主义画家竞争。他需要找到一种新的、独特的、与众不同的方式来表达自己。
Warhol很快就注意到了波普艺术这个新兴的艺术运动，它以大胆、鲜艳、简单的方式描绘了大众文化中的物品和人物，比如漫画、广告、明星等。Warhol被这种艺术所吸引，他认为它反映了当代社会的消费主义和媒体狂热。他决定加入这个运动，并开始寻找自己的创作素材。
1962年，Warhol在一家超市看到了坎贝尔汤罐，他立刻被它们吸引住了。他觉得这些罐头包装非常美丽，它们有着简洁而醒目的设计，同时也是美国生活中最普通、最常见的物品之一。Warhol回到了自己的工作室，开始用丝网印刷技术制作了32幅汤罐画作，每幅都代表了坎贝尔公司当时出售的一种汤口味。他把这些画作排列成一排，就像超市货架上一样。